Diseñar con papel: Técnicas y posibilidades del papel en el diseño gráfico (SIN COLECCION)

Reseña del editor



2ª EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADA

Además de una superficie plana sobre la que disponer texto e imagen, el papel es un material que brinda múltiples posibilidades para crear diseños en tres dimensiones que exigen la interacción del destinatario y contribuyen, por tanto, a una mayor eficacia para llamar su atención.


Diseñar con papel es un compendio de trabajos realizados en este soporte por algunos de los diseñadores gráficos y creadores más innovadores del panorama internacional como Olafur Eliasson, Robert Sabunda y Stefan Sagmeister.

El volumen cuenta con casi 100 ejemplos rigurosamente seleccionados y organizados en dos grandes apartados:
plegado, donde se incluyen trabajos realizados en formato folleto, plegado origami, desplegables, acordeones y plegado paralelo; y
corte, con ejemplos que van desde las incisiones más sencillas hasta el recorte figurativo y los complejos juegos estructurales y de combinación de técnicas y materiales. Las fotografías de cada trabajo vienen acompañadas de una breve explicación que revela las claves del proyecto, la solución encontrada y los efectos producidos.

El libro incluye, además, entrevistas con cuatro de los creadores de diseños en papel más reconocidos internacionalmente: Kate Farely, Rob Ryan, Ron van der Meer y Ed Hutchins. El volumen se cierra, finalmente, con una pequeña muestra de plantillas, un extenso glosario técnico relacionado con la fabricación y la impresión del papel, los datos de contacto de los diseñadores reseñados y una breve bibliografía sobre el tema.



Extracto. © Reimpreso con autorización. Reservados todos los derechos.





Texto de la introducción: ‘Introducción Raro es el día que pasamos sin coger un trozo -de hecho, muchos trozos- de papel. Hojas planas y rectangulares pasan por nuestras manos de forma intermitente. El periódico durante el desayuno, la factura del teléfono que recogemos del buzón, las páginas de una novela en el tren camino del trabajo, la agenda en la que anotamos una reunión sobre nuestro escritorio o el menú del restaurante a la hora de comer. Casi siempre, el papel es tan sólo un medio para transmitir y almacenar información; un agente al servicio de las palabras y las imágenes. Está ahí, pero no está ahí; lo vemos, pero no lo observamos. El texto y la imagen reclaman de forma tan intensa nuestra atención que la sustancia que está detrás de lo impreso se sitúa en un discreto segundo plano. Pero incluso cuando se ignoran sus posibilidades táctiles, el papel es un componente inadvertido de la tipografía y la imagen. A menos que la tinta cubra la página por completo, es el espacio blanco imperativo que vincula (o separa) los caracteres tipográficos o encuadra una imagen. Es, simplemente, el espacio blanco que muchos diseñadores encuentran tan atractivo. Por supuesto, las imágenes y el texto han dejado de depender del papel: podemos imprimir en muchas superficies, como telas, plástico o cristal. O bien no necesitamos imprimir en absoluto, ya que podemos experimentar los elementos visuales en forma de luz proyectada sobre un edificio o, con mucha frecuencia, presentarlos en una pantalla, producto de la combinación compleja y -para muchos- inexplicable de ceros y unos. Las posibilidades del mundo digital están resultando ser infinitas, pero todavía hay muchas cosas que el ordenador, del cual depende la imagen digital, no puede hacer. No podemos doblar en dos una pantalla, ni en tres, ni arrugarla para formar una pelota, ni rasgarla por la mitad o levantarla contra una ventana de modo que la luz la atraviese y brille entre las palabras. Y tampoco podemos frotarla entre nuestros dedos y experimentar diferentes calidades táctiles (un teclado produce más o menos la misma sensación que otro cualquiera). A medida que las pantallas en las que se presenta la información se vayan volviendo más y más finas, estará más cerca el día en que tengan el mismo gramaje y la misma flexibilidad que un trozo de papel de 200 gr. Hasta e